Oscars 2015

"La gran vencedora de la noche fue Birdman, la cinta de Alejandro González Iñárritu al que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood adora. Presente con todas sus anteriores películas (Amores Perros, 21 gramos, Babel y Biutiful), el mexicano logró el premio como mejor director y también el máximo reconocimiento como mejor película para esta historia, premiada además al mejor guión original."


La crónica de la entrega de premios por Valencia Plaza: http://www.valenciaplaza.com/ver/150209/premios-oscar-birdman-vencedora.html

Patricia Arquette, Mejor Actriz de Reparto

M, el vampiro de Düsseldorf, 1931.

Viendo esta obra maestra, encontré este fotograma:

En él podemos ver el encuadre que realiza Fritz Lang de la estancia. La ventana aparece cortada. Eso, junto a la iluminación, hace que podamos ver claramente una cruz sobre la madre que lava la ropa. Esa casa es ya una tumba...

M en Wikipedia.

Una Familia de Tokio

Este fin de semana se estrena Una Familia de Tokio, ganadora de la Espiga de Oro en la Seminci de Valladolid.

En esta cinta, Yôji Yamada hace un homenaje a "Cuentos de Tokio", el clásico de Yasujiro Ozu que fue elegida el año pasado como la mejor película de la historia según la encuesta del British Film Institute.

The Wes Anderson Collection Book Trailer

By Matt Zoller Seitz. 
Trailer and animation by Outsider; adapted from original artwork and illustrations by Max Dalton.

Talleres audiovisuales en Valencia.

Durante el mes de julio se organizan en Momentolux, centro de gestión y producción fotográfica, varios cursos relacionados con el trabajo audiovisual:

- Photoshop especialidad fotografía

- Photoshop e Illustrator especialidad diseño gráfico

- Vídeo-creación

- Edición de vídeo no lineal

- Creación de guión

- Desarrollo de guión

+info: www.facebook.com/MomentoluxLabFineArt

Ciclo Andrei Tarkovsky en Recortados.

Del 22 de marzo al 17 de mayo se proyectarán en la Sala Recortados (calle Turia, 50 de Valencia) las obras de Andrei Tarkovsky:

22 de Marzo:
La infancia de Iván

29 de Marzo:
Andrei Rubliov

5 de Abril:
Solarys

19 de Abril:
El espejo

3 de Mayo:
Stalker

10 de Mayo:
Nostalgia

17 de Mayo:
Sacrificio

Ciclo Potens Plastianimation. Presentación del nuevo corto de Pablo Llorens.

Vídeo Creación en Recortados

El próximo 15 de febrero en la sala Recortados (calle Turia, 50 de Valencia) podremos ver una selección de obras de vídeo creación realizadas por Alejandro Climent, Iván Campos, Javier Marisco y Jorge Montalvo.

Os esperamos a las 18.00 horas.

Un dios salvaje, de Roman Polanski

La nueva película de Roman Polanski cuenta la reunión de dos parejas que han quedado para resolver pacíficamente una pelea que han tenido sus hijos de 11 años. Se trata de la adaptación de una obra de teatro de Yasmina Reza.

Sin duda, gran parte del valor que tiene esta cinta es gracias al magnífico texto de la obra, adaptada por Roman Polanski junto a la propia autora, pero otra parte importante es la genial puesta en escena de los personajes y el ritmo de la historia, contada en tiempo real, en una única localización y utilizando los planos medios al estilo clásico, como si se tratara de una nueva versión de "La Soga" de Alfred Hitchcock.

Esa reunión que tienen las dos parejas desencadena una serie de situaciones muy irónicas, poniendo en relieve el absurdo de gran parte de los planteamientos que tenemos la gente "civilizada". Vamos descubriendo en los personajes aspectos muy reconocibles de nuestro comportamiento habitual en la sociedad actual. Vemos como nuestro talante "progre" se va desmoronando para revelar, detrás de lo que sólo es una fachada, una gran carga de contradicciones, culpabilidad y fustración. También podemos comprobar que no nos diferenciamos tanto de los modernos ejecutivos snobs y, sobre todo, que los niños tienen más sentido común que cualquiera de nosotros. No os la perdáis.

Imprescindible aprovechar estos días para ir al cine. Parece que algunos de los mejores directores actuales se han puesto de acuerdo para estrenar sus películas. Ahora mismo podéis ver en cartel:

UN DIOS SALVAJE, de Roman Polanski.
Con Jodie Foster, Kate Winslet y Christoph Waltz.
http://www.youtube.com/watch?v=x5f3ez0qtUE

UN MÉTODO PELIGROSO, de David Cronenberg.
Con Kiera Knightley, Viggo Mortensen y Michael Fassbender.
http://www.youtube.com/watch?v=llE8T26chLU

HABEMUS PAPAM, de Nanni Moretti.
Con Michel Piccoli, Jerzy Stuhr y Nanni Moreti.
http://www.youtube.com/watch?v=7CbqA7LmlVc&feature=fvst

GEORGE HARRISON: LIVING IN THE MATERIAL WORLD, de Martin Scorsese.
http://www.youtube.com/watch?v=7AHwaon9uTY

MELANCOLÍA, de Lars Von Trier.
Con Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg y John Hurt.
http://www.youtube.com/watch?v=Ca9JL80A5HY

EL GATO DESAPARECE, de Carlos Sorín.
http://www.youtube.com/watch?v=BhcptzlZ71s

Dejad de quererme. Jean Becker.

Tema de los créditos de la película: Le temps qui reste.

Poema de Jean-Loup Dabadie interpretado por Serge Reggiani:

http://www.youtube.com/watch?v=xqBjY8oRUPw

Pa Negre, de Agustí Villaronga

He escuchado muchas veces, de primera mano, historias sobre la guerra civil española. Todas tienen algo en común. Siempre, en la narración, aparece la frase "fue una guerra de hermanos contra hermanos". El cine español ha dedicado muchísimos títulos a este conflicto, pero creo que en ninguno de ellos se transmite tan bien como en Pa Negre uno de los aspectos más horribles de esa guerra: cómo se utilizó y se aprovechó el conflicto, en cada pueblo, para resolver rencillas familiares y llevar a cabo venganzas personales. Durante la guerra y, sobre todo, en los años posteriores, el peor enemigo no iba armado ni ataviado con uniforme. Era nuestro vecino o un familiar cercano el que nos podía delatar, acusar de "rojo" o vender a cambio de algún favor.

Pa Negre cuenta una de esas historias, vista a través de los ojos de un niño que va descubriendo, junto al espectador, aspectos oscuros de la vida de todos cuantos hay a su alrededor. Para mi, Pa Negre comparte la idea principal con otra gran película, La Cinta Blanca de M. Haneke. En las dos historias se cuenta con maestría con que facilidad transmitimos nuestros miedos y odios a los más pequeños o a los más inocentes hasta convertirlos en monstruos.

Incendies

Los acordes disonantes de un tema de Radiohead y el primer plano del rostro de un niño ya nos indican, al inicio, que esta no va a ser una película fácil de ver. Incendies cuenta la historia de dos hermanos que tienen que viajar a Oriente Medio para averiguar por sí mismos la sorprendente historia de su madre y, a la vez, su propio origen.

Se trata de un drama de dimensiones casi bíblicas que, con una realización impecable, nos cuenta cómo el odio se transmite de padres a hijos a través de la guerra y la religión. El guión, basado en la obra teatral del libanés Wajdi Mouawad, está elaborado para herir cualquier tipo de sensibilidades.

En Madrid podéis verla esta semana en los cines Princesa.

TAMBIÉN LA LLUVIA, de Icíar Bollaín.

En su nueva película, Icíar Bollaín nos cuenta la historia del rodaje de una película sobre la figura de Cristóbal Colón y su llegada al nuevo mundo. Con esta técnica narrativa, una película dentro de otra, establece los paralelismos entre el descubrimiento de América por los españoles y el actual colonialismo que ejercen en esas mismas tierras las empresas multinacionales.

Mediante los rostros desolados de los indígenas de Cochabamba, en Bolivia, y su lucha actual para sobrevivir, nos transmite el mensaje de que, en algunas partes del mundo, la situación no ha cambiado mucho en 500 años.

El guión de la película es de Paul Laverty, guionista de Ken Loach y, desde luego, ha dejado su huella en la historia que ha escrito, cine social comprometido con el estilo de las películas de Loach. La música es de Alberto Iglesias y los protagonistas son Luís Tosar, Gael García Bernal y un Karra Elejalde soberbio, con algunos monólogos y primeros planos impresionantes.

Amador, de Fernando León de Aranoa.

Fernando León siempre nos habla de sirenas. Desde su cortometraje, titulado así, hemos podido contemplar una colección de personajes que sueñan con sirenas. Y también sirenas que a veces trabajan en una conservera de Gijón o cuidan ancianos como Amador.

La película, como sus otros trabajos anteriores, nos habla de personas reales y de todos sus problemas cotidianos. Contiene todos los ingredientes de una película de Fernando León, para mí, buen director y mejor guionista: un discurso social que subyace en toda la historia, la vida como una casualidad que nos pasa factura constantemente y personajes casi bíblicos, como esa prostituta que ayuda a Marcela, la protagonista, de manera tan altruista como original.

En Amador, además, hay símbolos que ayudan a contar una historia llena de metáforas y giros de guión, como el frigorífico en el que las letras con imán van cambiando según va avanzando la historia. O los puzzles, tanto reales como imaginarios. Amador hace un puzzle de 1000 piezas mientras le explica a Marcela que todos tenemos las piezas de nuestro rompecabezas al nacer y es nuestra responsabilidad saber juntarlas hasta conseguir terminarlo. Sólo entonces somos dueños de nuestra vida. También hay fotos que acaban hechas añicos y cartas de despedida que intentamos leer después de haberlas roto. La vida es un jodido puzzle.

Puede que Amador no esté a la altura de trabajos anteriores de Fernando León como Los Lunes al Sol o Familia, pero es un buen trabajo. Yo diría que Amador es un "spin off" de Los Lunes al Sol, ya que en ésta también aparece un personaje muy similar llamado Amador e interpretado por el mismo actor, Celso Bugallo. La música, compuesta una vez más por Lucio Godoy, si bien no brilla por su originalidad, es muy adecuada para las escenas en las que aparece. Espero que disfrutéis con este pequeño baño de realidad.

Louise - Michel. La crisis vista con humor.

Louise - Michel es una película más que recomendable. Cuenta la historia de las trabajadoras de una empresa de confección en Francia que son despedidas sin previo aviso y deciden vengarse de su jefe. Os hará reir con un humor negro digno de los mejores hermanos Cohen. También podréis disfrutar con unos personajes tan surrealistas como entrañables.

En Valencia la podéis encontrar en los cines UGC Cine Cité en V.O.S.

MULHOLLAND DRIVE, de David Lynch

Todavía no había visto Mulholland Drive, una película de David Lynch producida en 2001. Es una de las cintas en las que más se nota el sello inconfundible de Lynch: escenas aparentemente inconexas que mezclan mundos paralelos, el bien y el mal siempre presente en su discurso, la fotografía y la puesta en escena que recuerdan tanto a Twin Peaks (incluyendo los telones rojos), la música de Angelo Badalamenti...

Es fácil perderse en un argumento enrevesado y tortuoso que cuenta la llegada de una joven a Los Ángeles para intentar dedicarse al cine y que se ve envuelta en un crimen y en un grupo de productores muy especiales. Como en la mayoría de sus películas, consigue mantener la tensión hasta el último momento y tenernos impacientes intentando averiguar qué está ocurriendo, mediante una puesta en escena espectacular. Eso sí, no esperéis demasiadas respuestas.

Invictus

Después de haber leído algunas críticas me decidí a ver la última obra de Clint Eastwood. Ilusionada, me senté en la butaca sin tener demasiado claro qué iba a ver, pero convencida de que sería una película de calidad.

Esta creencia fue perdiendo fuerza a medida que iba avanzando la película y es que, a pesar de que me pareció una cinta muy entretenida, no puedo evitar pensar que se me quedó un sabor un tanto agridulce.

Por supuesto, Morgan Freeman está espléndido en el papel de Nelson Mandela, un papel para el que no se podría imaginar otro actor, y también me gustó Matt Damon, pero para mi, la historia resulta un poco pobre.

Quizá es un acierto el hecho de contar la historia evitando hacer un film biográfico de Nelson Mandela, pero para mi, el rugby cobra demasiado protagonismo. Desde mi punto de vista, es algo muy importante lo que estaba sucediendo en Sudáfrica en aquella época post apartheid, cosas de las que ni siquiera se habla en la película. Está claro que es una película de temática deportiva, pero me da la sensación de que Eastwood se ilusiona demasiado contando las hazañas del equipo de rugby y describiendo a Mandela, al que solo parece importarle el campeonato que se celebra en su país, dejando apartados otros temas mucho más importantes.

En resumen, que se podría haber profundizado un poco más en la situación del país, y no centrarse tanto en el deporte aunque, pensándolo bien y teniendo en cuenta la situación que atraviesa nuestro país en la actualidad, no me resulta difícil imaginar a nuestros dirigentes sentados en el sofá de su casa (o del palacio que ocupan) esperando que llegue el mundial de futbol, para que todo el país se paralice y se ilusione con la roja y se olviden de la gran cantidad de problemas que sufre nuestro país.

La nueva película de Michael Haneke: La cinta blanca. La vida como pesadilla.

Hace muchos años que sigo a Michael Haneke, uno de los directores más interesantes del cine actual. Le descubrí con Benny's Video, que tuve la suerte de ver de estreno en los Albatros. Desde entonces, no ha dejado de sorprenderme con su capacidad para retratar las miserias humanas y la violencia más cruel sin llegar a mostrarla directamente, como ocurre con su obra maestra Funny Games.

En "La cinta blanca" nos situa en un pueblo alemán antes de comenzar la primera guerra mundial en el que empiezan a ocurrir cosas extrañas. La historia nos habla del poder, la crueldad y la maldad de personas que viven la vida con una doble moral a través de la religión y el miedo al pecado. ¿Qué ocurre cuando niños y niñas crecen en un ambiente como éste, lleno de miedo, violencia y represión? Como dice el propio Haneke en una entrevista, "Si se considera un principio o un ideal como algo absoluto, sea político o religioso, se convierte en inhumano y lleva al terrorismo".

"La cinta blanca" es un peliculón. Lo demuestran, entre otras cosas, los premios que lleva cosechados de momento: Premios Cine Europeo 2009: mejor película, mejor director y mejor guión, Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa, candidata al Oscar por Alemania y Palma de Oro en el Festival de Cannes. La realización es impresionante. La fotografía en blanco y negro, los planos llenos de luz al estilo Dreyer, los primeros planos de los personajes... una gozada.

Las mejores películas del año 2009 según La Turia

Los amigos de la cartelera Turia publican esta semana la lista de las mejores películas del 2009. Algunas de ellas ya las hemos comentado aquí. ¿Habéis visto alguna de ellas? ¿La recomendarías? Déjanos tu opinión.

1. La ventana (Carlos Sorín)

2. El secreto de sus ojos (Juan José Campanella)
Si la cosa funciona (Woody Allen)

3. Still walking (Hirokazu Koreeda)
Despedidas (Yojiro Takita)
Edén al oeste (Constantin Costa - Gavras)
Calle Santa Fe (Carmen Castillo)

4. La clase (Laurent Cantet)

5. Import/Export (Ulrich Seidl)
Un cuento de navidad (Arnaud Desplechin)
Mi vecino Totoro (Hayao Miyazaki)

6. The visitor (Thomas McCarthy)
Mal día para pescar (Álvaro Brechner)
Cuscus (Abdel Kechiche)

7. Anticristo (Lars von Trier)
Revolutionary Road (Sam Mendes)
Singularidades de una chica rubia (Manoel de Oliveira)
La teta asustada (Claudia Llosa)

8. Háblame de la lluvia (Agnès Jaoui)
Sicko (Michael Moore)
La buena vida (Andrés Wood)
Déjame entrar (Tomas Alfredson)
Vacaciones de ferragosto (Gianni di Gregorio)
Frozen River (Courtney Hunt)
Julia (Érick Zonca)
Ponyo en el acantilado (Hayao Miyazaki)

9. El luchador (Darren Aronofsky)
Gran Torino (Clint Eastwood)
El frasco (Alberto Lecchi)
No mires para abajo (Eliseo Subiela)
El desafio. Frost contra Nixon (Ron Howard)

10. Che, gerrilla (Steven Soderbergh)
El vuelo del globo rojo (Hou Hsiao-Hsien)

11. En el séptimo cielo (Andreas Dresen)
Slumdog millonaire (Danny Boyle y Loveleen Tandan)

12. Avatar (Jamen Cameron)
Liverpool (Lisandro Alonso)

13. Malditos bastardos (Quentin Tarantino)

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Las mejores películas españolas del 2009 según La Turia

Cartelera Turia también a elaborado la lista de las mejores del año dentro del cine español. Son éstas:

1. Últimos testigos (M. Martín Cuenca y J. Luis López-Linares)
El último guión (Gaizka Urresti y Javier Espada)

2. Celda 211 (Daniel Monzón)

3. El truco del manco (Santiago A. Zannou)
Retorno a hansala (Chus Gutiérrez)
Tres días con la familia (Mar Coll)
V.O.S. (Cesc Gay)
Màscares (E. Cabeza y Esteve Riambau)
Yo, también (Álvaro Pastor y Antonio Naharro)
Petit indi (Marc Recha)

4. La vergüenza (David Planell)
Hollywood contra Franco (Oriol Porta)

5. El baile de la victoria (Fernando Trueba)
25 kilates (Patxi Amezcua)

6. Garbo, el espía (Edmon Roch)
Gordos (Daniel Sánchez Arévalo)
Mapa de los sonidos de Tokio (Isabel Coixet)
A contraluz (Eduardo Chapero-Jackson)

7. Pagafantas (Borja Cobeaga)
Castillos de cartón (Salvador García Ruiz)

8. Dieta mediterránea (Joaquín Oristrell)
A la deriva (Ventura Pons)

9. Ágora (Alejandro Amenábar)
Malamuerte (Vicente Herrero)

El cónsul de Sodoma. Jaime Gil de Biedma

Jaime Gil de Biedma es uno de los poetas más representativos de la generación de los cincuenta. Un personaje realmente interesante tanto por su obra como por su vida, llena de excesos y contradicciones. Esta es la imagen del escritor que trata de reflejar la película de Sigfrid Monleón mezclando poemas del artista recitados en voz en off mientras se cuenta su vida.

Me ha gustado la forma en que se habla de las contradicciones y dilemas morales en los que entra alguien cuando vive una vida acomodada y, a la vez, posee una conciencia social que le hace vulnerable a las injusticias que hay a su alrededor. Como ocurre en la actualidad con todos los que vivimos en sociedades prósperas, esa conciencia prácticamente no tiene ninguna repercusión en nuestro entorno, ya que, más allá de las palabras, versos en este caso, nunca llegamos a renunciar a nada para mejorar lo que nos rodea.

Me parece que la película refleja no sólo la vida del poeta Gil de Biedma, sino esa lucha en la que nos movemos hoy en día, entre nihilismo y compromiso. Una batalla en la que siempre vence la realidad más cruel, como expresaba el escritor en sus propios versos:

Que la vida iba en serio

uno lo empieza a comprender más tarde

-como todos los jóvenes, yo vine

a llevarme la vida por delante.

Dejar huella quería

y marcharme entre aplausos

-envejecer, morir, eran tan sólo

las dimensiones del teatro.

Pero ha pasado el tiempo

y la verdad desagradable asoma:

envejecer, morir,

es el único argumento de la obra.

El secreto de sus ojos

El secreto de sus ojos es la última película de Juan José Campanella, director de cintas como "El hijo de la novia", "El mismo amor, la misma lluvia" o "El niño que gritó puta". Está protagonizada por Ricardo Darín y Soledad Villamil.

Se trata de un thriller al estilo norteamericano. Una historia policiaca llena de giros de guión, interesante y muy bien construida. Pero eso sí, como en todo buen thriller, la trama sirve de excusa para hablar también de amores imposibles, sueños rotos y pesadillas sentimentales. Como dice la canción de Serrat, no hay nada mas bello que lo que nunca he tenido, nada mas amado que lo que perdí. Pues eso, no os perdáis esta gran historia de amor y recuerdos eternos.

La nueva película de Woody Allen: Si la cosa funciona (Whatever Works)

Me he reconciliado con Woody Allen. Sin duda, hace tiempo que se convirtió en uno de los mejores guionistas de la historia del cine, pero también hacía ya unos cuantos años que sus películas no me sorprendían. Como suelo decir, la vida sentimental del ciudadano medio de Manhattan me interesa más bien poco, tirando a nada. Me resultan insoportables películas recientes como "Todos dicen I love you" o "Match Point" (me quedo con la Scarlett Johansson de "Lost in Translation" de aquí a Lima).

Pues bien, esta vez me ha sorprendido. "Si la cosa funciona" es una COMEDIA DE WOODY ALLEN, así, con mayúsculas. Contiene todos los temas típicos de sus películas, comentarios incisivos sobre el amor, la religión o el sexo y, por supuesto, un personaje misógino y cabreado con el mundo que, en este caso, interpreta magistralmente el actor Larry David.

Es una película coral, llena de personajes riquísimos en matices, a lo "Vidas cruzadas". Y tiene moraleja, con un mensaje final tan vitalista que hará que salgamos del cine con ganas de abrazarnos al vendedor /a de palomitas.

Déjame entrar: sorprendente.

Aparentemente se trata de una película de terror noruega, pero es muchas más cosas que eso. Trata muchos temas distintos, con una mirada muy cercana a través de los ojos de un niño. La parte fantástica de la historia es una excusa para hablar de la educación actual, de las relaciones padres - hijos, la soledad, el acoso escolar... No quiero comentar nada más sobre el argumento de la película porque es realmente sorprendente. Es cruel y hermosa a partes iguales.

Un guión muy original. Un cine de autor distinto a todo lo que había visto antes. Id a verla. En Valencia, todavía está en cartel en los Cines Babel.

Sicko, la última película de Michael Moore se estrena por fin en España

Hace ya tiempo os hablaba en este blog de Sicko, la última película de Michael Moore (ver artículo). Ahora (casi dos años después) se estrena, al menos aquí en Valencia. Absolutamente recomendable.

Vals con Bashir: cine necesario

Vals con Bashir es una película de animación israelí sobre la guerra del Líbano. No, no es otra película más de guerra. El director y guionista es un ex-soldado israelí y habla sobre sus recuerdos y, sobre todo, sobre sus sensaciones en aquellos momentos. Además, describe lo sucedido durante la matanza en el campo de refiguiados palestinos de Sabra y Chatila.



Me parece un documento valiosísimo, bello, sincero y brutal sobre la guerra y sobre el maldito conflicto árabe-israelí. Sencillamente imprescindible. Y no es que lo diga yo. Trátandose de una película de animación, ha ganado el Globo de Oro a la mejor película extranjera.

http://waltzwithbashir.com/

El Intercambio

Esta es la nueva película de Clint Eastwood. Seguro que recordaréis otros títulos que ha dirigido. Que yo recuerde: Sin Perdón, Mystic River, Bird o Million Dollar Baby.

Pues aquí tenéis otro western de este gran "artesano del cine". Sí, ya sé que, exceptuando Sin Perdón, sus películas no pertenecen a ese género como tal... Pero yo creo que, de alguna manera, sí lo son. Son historias que hablan de la amistad, el honor, la venganza... temas clásicos del genéro.

En El Intercambio, además, Clint Eastwood cuida mucho los personajes, hasta los más secundarios, igual que la luz, la ambientación de la época, los primeros planos... En fin, que es un gustazo de película. Seguro que el maestro John Ford estará muy orgulloso del viejo Clint.

Eso sí, como el resto de sus películas, habla de vidas torturadas y, desde luego, la historia es dura. Si os gustó Mystic River o Million Dollar Baby creo que os encantará.

La soledad: la vida en plano - secuencia.

Gracias a los premios Goya que ha ganado "La soledad", han repuesto en Valencia esta película (cines UGC Cine Cité). Me parece un tabajo espectacular. Sí, es cierto que esta historia no tiene persecuciones policiales ni tiros, y que cuando empezamos a verla, puede parecer tremendamente lenta. Pero no es cierto. Me parece espectacular porque es muy difícil transmitir sentimientos y sensaciones casi sin diálogos, sólo con miradas y planos cortos de los personajes, consiguiendo que tengamos el corazón en un puño solo con ver la cara de una mujer que asiste al diagnóstico médico de la enfermedad de su hija.

La película utiliza el plano - secuencia para contar las historias: una cámara fija graba la escena desde lejos, intercalando algunos primeros planos de los personajes. Utiliza, además, una técnica muy original: dividir la pantalla en dos para ofrecer dos ángulos distintos de la misma estancia (fijaros que los planos están al revés, el de la izquierda en la derecha y viceversa). Esta división sirve también para simbolizar la soledad, separando a los protagonistas entre sí. De hecho, se utiliza también ese símbolo cuando la pantalla no está dividida: en algunas escenas, la barra de un autobús o un poste eléctrico aparecen justo al medio.

Es una magnífica película que no trata de contar historias, sino que consigue plasmar estados vitales y transmitir sentimientos. Atención a los símbolos que ayudan a contar la historia: la plancha, el tabaco, la ropa o la cocina.

La nueva película de Michael Moore: Sicko

He tenido oportunidad de ver la nueva película de Michael Moore, el director de Bowling for Columbine y Fahrenheit 9/11.

En Sicko nos habla sobre la sanidad de EEUU y sobre las compañías médicas que se encargan de la salud de aquellos norteamericanos que lo puedan pagar.

He sacado el texto de un fragmento de la película en la que Michael Moore, con voz en off, resume un poco la situación:

Tenemos el peor índice de mortalidad infantil en el occidente. Un bebé que nace en El Salvador tiene mayor oportunidad de sobrevivir que uno que nace en Detroit. Pero se pone mejor cuando vamos a la escuela: aulas con 40 alumnos, escuelas sin laboratorio de ciencias, sin mencionar que la mayoría de nuestros jóvenes adultos no pueden encontrar Inglaterra en un mapa (el 65% no la encuentran). Pero para eso está la Universidad, y para el momento en que nos graduamos, estamos ya endeudados, inclusive antes de tener nuestro primer empleo.

“Debo algo de dinero… creo que 35.000 dólares… y eso es para mi tercer año en la universidad”. De esta manera, serás el tipo de empleado que se busca: uno que de verdad NECESITE este trabajo. ¿Y qué jefe quiere empleara a alguien con miles de dólares de deuda? Porque ellos no ocasionarán ningún problema. Además de tener que pagar por la deuda de la universidad, necesitas un trabajo con seguro médico… Sería horrible perder un trabajo así ¿o no?

“Puedes renunciar si quieres… no hay ninguna ley que diga que debes trabajar aquí” Y si ese único trabajo no puede pagar todas las cuentas, no te preocupes, puedes conseguirte otro, y otro, y otro…

- Tengo 3 trabajos y creo que estoy contribuyendo.
- George W. Bush: ¿Tienes 3 trabajos?
- Sí, 3 trabajos.
- George W. Bush: Una estadounidense única. Es fantástico que hagas eso. ¿Duermes por las noches?

Y si no duermes lo suficiente, tomas medicinas, estás cansado todo el tiempo, te sientes triste, abandonado. Si sufres de preocupación excesiva puedes estar sufriendo un desorden de ansiedad generalizada. Podría ser algo peligroso… Pregúntele a su doctor. Sí, pregúntele a su doctor y pídale más medicinas… eso le mantendrá bastante dopado hasta su jubilación… ¿dije jubilación?... Ja, ja, ja!

Bueno, pero al menos, si llegas a los 80, seguro que su pensión aun estará allí (“más pensiones congeladas”). O si trabajas para alguna de estas compañías: IBM, Motorola, General Motors, Coca-Cola, NCR, Dupont… seguro que no verás tu pensión. Pero no te preocupes, seguro que tus hijos se harán cargo de ti, considerando la gran vida que se están dando… Ah! Y recuerda: venzamos a los terroristas allá para no tener que pelear con ellos aquí.

En el nombre del padre

Vi esta pelicula recomendada por un compañero de curro y sobretodo colega de nombre "chispas", creador de este blog y la verdad es que no me dejo indiferente. Será dificil de encontrar en videoclubs ya que es del año 93 y la habran hechado alguna vez ya por el cajón de pocas verdades y muchas mentiras.

Sinopsis:

En la atormentada Belfast de los años 70, Gerry es un gamberro que sólo sabe beber e ir de juerga, para disgusto de su padre Giuseppe, un hombre tranquilo y educado. Cuando Gerry se enfrenta al IRA su padre le manda a Inglaterra, pero acaba en el sitio equivocado en el momento equivocado. Aunque es inocente se ve obligado a confesar su participación en un atentado terrorista y es condenado a cadena perpetua junto al resto de los “cuatro de Guildford”. Su padre Giuseppe es también arrestado y encarcelado, y durante su estancia en la cárcel, Gerry descubre que la aparente fragilidad de su padre esconde en realidad una gran fuerza y sabiduría interior. Con la ayuda de una abogada entregada a la causa, Gerry se propone demostrar su inocencia, limpiar el nombre de su padre y airear la verdad de uno de los más lamentables errores legales de la historia reciente.

Los Niños de San Judas

La vi casi por casualidad al haber encontrado la peli tirada en un cajón de un armario de casa y la verdad es que no me arrepiento de nada de haberla encontrada sino todo lo contrario me gustó muchísimo y os la recomiendo. Dirigida por la irlandesa Aisling Walsh y de origen europeo. Aqui os dejo la sinopsis:

Basado en hechos reales, Los niños de San Judas es la historia del valor de un hombre para erigirse y luchar contra el duro régimen fascista en un reformatorio irlandés de chicos en 1939. Los niños de San Judas cuenta la historia de Franklin, quien es designado como el único profesor laico en el Reformatorio de San Judas entre un personal de hermanos católicos encabezados por el sádico Prefecto, el Hermano John. En contraste con el abuso verbal y físico al que los muchachos están acostumbrados, Franklin trata de construir una amistad con sus pupilos basada en la confianza. Él busca sus talentos ocultos, enseñándolos a leer y a apreciar la poesía, reclutando a Liam Mercier (John Travers), un muchacho excepcionalmente talentoso, para ayudarle en este desafío. Descubriendo la misma clase de represión y tiranía contra la que luchó en España, en San Judas Franklin sigue teniendo flashbacks de sus días en la Guerra civil española y de la parte de su vida que perdió. Cuando, en Navidad, el Hermano John golpea dos jóvenes hermanos, que han roto una regla del colegio, Mercier y Franklin detienen la agresión, pero no por mucho tiempo. La determinación del Hermano John de averiguar por qué Franklin ha decidido dar clases en San Judas, causa más brutalidad y consecuencias inimaginables.

El Camino de San Diego:Dios existe y es del Boca.

Ayer vi la nueva película del director argentino Carlos Sorín. Tenía muchas ganas de verla porque sus dos cintas anteriores, "Historias mínimas" y "Bombón, el perro" me parecen muy buenas. Además, "El Camino de San Diego" ha ganado en San Sebastián el Premio Especial del Jurado este año.

No me defraudó en absoluto. Me a gustado todavía más que "Historias mínimas". Cuenta, casi a modo de documental (aunque la historia es ficción), la aventura de Tati Benítez, un trabajador de la selva de Misiones, al norte de Argentina. "Tati" decide ir a ver a Diego Armando Maradona a Buenos Aires para entregarle un regalo. Todos sabemos que Maradona en Argentina es "D-10-S", como aparece escrito en esta historia, pero esta película nos ayuda a entender por qué. Diego encarna los sueños y las ilusiones de toda la gente de Argentina que no puede aspirar a otros sueños o ilusiones, pero Carlos Sorín nos recuerda que sí, que con un poco de fe, aunque sea en Maradona, todo es posible.

Es una película fantástica, optimista, humana, que te reconcilia con el mundo y con los hombres. Las miradas de la cámara sobre los rostros de los trabajadores gauchos y los indígenas de la selva del Amazonas son cercanas, lentas y bellísimas. La gente que aparece en la pantalla, incluyendo al protagonista, no son actores profesionales, son gente de allí. Nos muestra a personas buenas, trabajadoras, humildes, generosas... Sí, quizá la mirada de Sorín es algo ingenua, pero no viene nada mal un poco de optimismo y buena intención en estos tiempos que corren.

Me fascina ese mensaje que transmiten sus historias, ese homenaje a Rousseau: si eres buena gente, al final, tendrás suerte y, sino, al menos, podrás mirar a todo el mundo a los ojos y tratar de ser feliz... Sí, ingenuo pero muy útil para contrarestar toda esa avalancha de mensajes que nos dicen continuamente que hay que ser más fuerte, más guapo y más listo que todos los demás. Carlos Sorín nos cuenta aquí que no hace ni puñetera falta y que se pueden meter sus pesos donde les quepan...

Los personajes son muy entrañables: la esposa de Tati, que le ayuda para que pueda viajar a Buenos Aires aunque ella preferiría que no fuera (santos cojones los que tenéis las mujeres), el camionero brasileiro de Portoalegre, el contrabandista, la prostituta que también es de Misiones como Tati... Es genial, además, reencontrarse con viejos amigos, ya que hay dos "cameos": aparecen los protagonistas de "Bombón, el perro" (el dueño de Bombón y su entrenador) haciéndole el camino más ameno a Tati. A ver si los reconocéis.

Bueno, a estas alturas no hará falta decir que es la mejor película que he visto este año. No dudéis ni un minuto más e id a verla. Puede que soltéis alguna lagrimita de la emoción, como me pasó a mi, pero os aseguro que saldréis del cine con una sonrisa que os va a durar toda la semana.

Crash

Ahí va otro peliculón: Crash. Me parece una magnífica película que habla sobre la intolerancia y los prejuicios. Cuenta varias historias que se entrecruzan a lo largo del film, igual que ocurre en "vidas cruzadas" de Robert Altman. De hecho, hay más de un paralelismo entre las dos. Pero, en cualquier caso, Crash me ha gustado mucho. Me parece espectacular la sensibilidad con que se tratan algunos temas, la dulzura con que la cámara se detiene, de repente, entre los gritos y el tráfico de Los Ángeles, ante una niña o un tendero iraquí.

Crash es una historia que nos habla sobre cómo creamos y alimentamos nuestros prejuicios y nuestros miedos. Esos miedos que nos hacen mantenernos siempre en movimiento y alertas, pisoteando cualquier cosa o cualquier vida en aras de permanecer a salvo. Al final, sólo una buena ostia en lo más hondo del alma nos despierta y sólo entonces nos damos cuenta de que hay que aflojar un poco. Sólo entonces descubrimos que lo único que merece la pena es la compañía de esa persona que sale de debajo de nuestro pie al levantarlo.

2046 - ¿Os gustó?

He visto recientemente 2046, pero no sé que opinar... Me resulta una peli extraña, puede que no esté acostumbrado al cine oriental, pero esperaba ver una historia de ciencia ficción y me encuentro con una visión existencialista del amor y las relaciones. Me gustó como trata el tema, no cabe duda que es una visión muy particular. Eso sí, me pareció muy machista, aunque no sé si está simplificando demasiado los sentimientos femeninos o refleja una realidad que se da en estos paises... no sé.

¿Alguien la ha visto? ¿Que os ha parecido?

Caché (Escondido) de Michael Haneke

Bien, hasta ahora todo ha sido alabar películas que nos han gustado y hemos recomendado desde aquí. Pues ya está bien... A esta la voy a poner a caldo... Ví esta cinta con gran espectación, porque Michael Haneke es el autor de otras dos pelis que me gustaron mucho en su momento y que, por cierto, aprovecho para recomendaros: "Benny's Video" y "Funny Games". "Caché" es su último estreno y, además, viene refrendada por premios tan importantes como el de mejor película de 2005 de la Academia de Cine Europeo y el de mejor director en Cannes. Casi nada...

Sin embargo, a mi me ha decepcionado mucho. Para empezar, TODO el argumento de la cinta se basa en una idea copiada de "Carretera Perdida", de David Lynch. La película de Lynch, que me parece por cierto muy interesante, comienza con las grabaciones de un domicilio mientras la familia que habita allí no sabe que los están grabando. Se trata de una situación que el director consigue convertir en, más que inquietante, terrorífica. Pues bien, con los 10 o 15 primeros minutos del film de Lynch, Michael Haneke, copiando exactamente la misma idea, ha hecho un largometraje entero.

Técnicamente puede que la película esté muy bien, igual que los intérpretes, pero el guión me parece lamentable. La idea, que puede resultar muy original como planteamiento inicial, está copiada, la trama es previsible y la acción es lenta, repetitiva y aburrida. De verdad, una pérdida de tiempo.

Bueno, para terminar, espero que estos comentarios no os desanimen a ver otras pelis de Haneke que sí me parecen muy interesantes como las dos que mencionaba al principio: "Benny's Video (el Vídeo de Benny)" y "Funny Games", ¡muy recomendables!

El Laberinto del Fauno

En estos momentos tenéis en cartel la nueva película de Guillermo del Toro, director mexicano autor de "el espinazo del diablo" o "kronos", entre otras. Se trata de un film realmente sorprendente, que mezcla dos temas tan dispares como los cuentos de hadas y la posguerra en España, concretamente la persecución de los "maquis" (milicianos que, después de la guerra civil, se refugiaron en el monte) por parte de las tropas de Franco.

La película puede gustar o no, pero no creo que os deje indiferentes. El guión está elaborado de manera que estas dos historias transcurren a la vez sin que la mezcla resulte "chirriante" sino, más bien, fascinante. La realidad más cruel se mezcla con un mundo de fantasía de forma que ambas historias, que podrían ser dos películas distintas, quedan justificadas.

En cuanto a los/as intérpretes, Sergi López "se sale". Maribel Verdú hace un papel muy similar al que interpretó en "silencio roto", de Montxo Armendáriz, una peli que habla también de los "maquis" y de los años posteriores a la guerra civil española. A mí, personalmente, me parece mucho mejor la cinta de Guillermo del Toro, con hadas y todo.

Fijaros en este fragmento:

(capitán) - ¿Por qué no me obedeció usted?
(médico) - Verá... porque obedecer por obedecer... eso sólo lo hacen gentes como usted, mi capitán...

El laberinto del Fauno, más que una historia, es un homenaje a la desobediencia.

web el laberinto del fauno

Paradise Now

Magnifica peli europea que narra las ultimas 24 horas de dos kamikazes palestinos antes de inmolarse en las cuales nada surge como esperaban y terminan en un final asfixiante. Ganadora de tres premios en el festival de Berlin. Excepcional pelicula que invita a la reflexión.

Algo parecido a la felicidad

Os recomiendo esta película checa que habla sobre la vida y relaciones de unos jóvenes con bastantes problemas... de todo tipo. La peli es bastante cruda (puro cine de autor) y en algunas escenas puede resultar quizá demasiado cruel para gente muy sensible, pero me parece muy buena. Describe unos personajes enormemente ricos en matices y unas relaciones de amistad y de pareja nada fáciles, ni para vivirlas ni para contarlas con tanto detalle.

Ganó, si no recuerdo mal, la Concha de Oro del Festival de Donostia en 2005. Daros prisa, desaparecerá enseguida de la cartelera... si no lo ha hecho ya!

Más información: www.golem.es

Bienvenidos

Bienvenidos al blog confiesoquelahevisto.blogspot.com, un espacio pensado para hablar de cine y hacer nuestras propias críticas de películas.

Todo el mundo puede participar en este blog para dar su opinión sobre sus películas favorias, sobre aquellas pelis que están en cartel, etc., con el fin de que podamos utilizarlo como una referencia a la hora de elegir qué cine queremos ver.

En fin.. espero que colaboréis y que os guste la idea.

Salud!